Ediciones de los sueños. Con Elisa Pellacani

Las ediciones de los sueños son ciclos de encuentros sobre el proceso de realización de un libro, desde su concepción hasta su realización, buscando el equilibrio entre forma y contenido y considerando los aspectos conceptuales fundamentales del libro.

Durante el taller se practican distintas técnicas que puedan servir para una pieza única ó para la multiplicación del prototipo en tirajes limitados en pequeñas series.

El taller Perill dispone de máquinas y herramientas para quien ya tenga experiencia de impresión y de construcción de moldes. Según las exigencias del grupo, se hacen demostraciones de grabado, de tipografía, de caligrafía y de impresión manual, así como formas de ilustrar y de encuadernar clásicas, orientales y sin costuras.

Se informará a los participantes de ferias y festivales dedicados al libro de artista.

Se propondrán cada vez temáticas específicas que cada uno podrá interpretar según su lenguaje artístico personal y se evaluarán juntos las soluciones para proyectos individuales.

Sesión del 2 de Noviembre hasta el 21 de Diciembre de 2009:

“El lugar del otro”

El libro como reflejo de la experiencia individual pero también como diálogo con y sobre el otro.

Si existen tantos libros como humanos, cada uno con sus historias y sus imaginarios, las páginas de un libro quieren fijar en un suporte algo que podría ser inmaterial y desconocido para los demás; como una conversación, como una experiencia única, como la anatomía de la propia interioridad, ofreciendo así una llave de lectura para el “otro”. Lo que nos interesa es lo que no esta escrito, pero lo que queremos comunicar. El “otro” es lo que podemos imaginar, es un cuento que habla de cosas que sólo cada uno de nosotros ha vivido.

“…y veríamos a nuestra vez un mundo nuevo salir de sus plumas. Y de ese modo, aprenderíamos a conocer nuestro mundo” (J.-J. Rousseau, “Discours sur l’origine de l’inègalitè parmi les hommes”)

Con textos propios o de otros autores (poemas, breves ensayos) se buscará la forma ilustrativa y sugerente de representarlo en forma de libro.

* Relación entre palabra e imagen

* Plasmación de la idea sobre el papel

* Caligrafía y tipografía, la escritura que habla

* Collage: de-construcción y construcción de la imagen

* Signos y gestos: las manos saben lo que yo aun no sé

* Estampación: el imprevisto hace la diferencia en el resultado

* Encuadernar para dar tridimensionalidad al espacio

Clase 1:

Introducción. Análisis de las ideas, de los textos traídos por cada participante o de los lugares (fisicos u imaginados) que cada uno quiere representar. Primera forma de libro, realización de un octavo y su costura.

Clase 2:

Presentación de recortes, fotografías, papeles. Viejas imágenes que recuerdan nuevas situaciones. Preparación de páginas para una costura japonesa. Cuento del “otro”.

Clase 3:

Caligrafía. Ejercicios de escritura. Herramientas alternativas y alfabetos. Soy lo que represento de mi? Ex libris

Clase 4:

El signo repetido. Hacer sellos con caucho, con goma, con linoleum. Módulos para un acordeón. El libro es lugar.

Clase 5:

Portadas forradas, en tela. Recortes y objetos pegados. Imprimir con siluetas de cartón.

Clase 6:

Desarrollo del propio libro. Elegir los materiales, las técnicas.

Clase 7:

Único o multiplicable. Pensar el prototipo como pieza única o como copia para su reproducción.

Clase 8:

Impresión, costura, acabado de los proyectos.

Las clases podrán variar según el grupo y los proyectos. El taller dispone de los materiales de base y de maquetación con papel y cartón. Cada participantes tiene que traer sus herramientas habituales y personales, mas los materiales específicos que se indicaran durante el curso.