Perspectivas do Livro de Artista. Entrevista a Amir Brito Cadôr e Maria do Carmo Freitas

P. ¿Por qué se celebra este evento en Belo Horizonte? ¿Será que existe ahí una trayectoria en este género o será más bien una apuesta al futuro?

Resp. Amir: Podríamos decir que sucede en Belo Horizonte porque el proyecto fue bien recibido aquí. A pesar de una experiencia pionera en la ’Oficina (taller) Goeldi’, la producción de libros de artista en Minas no tenía visibilidad. Con este seminario descubrimos que existe un grupo significativo de alumnos, ex-alumnos y profesores que producen libros de artista. Una parte de esta producción será mostrada en una exposición durante el seminario. El Museo de Arte da Pampulha accedió a apoyarnos, así que tendremos un desdoblamiento del evento en marzo del año próximo. La Biblioteca de la EBA/UFMG inició una colección especial de libros de artista. Es una apuesta para el futuro.

Resp. María do Carmo: Se nota que existe un interés latente y una producción aun incipiente de libros de artista en Belo Horizonte. Esa producción se concentra principalmente en la UFMG, y a pesar de que existen algunos profesores impartiendo disciplinas sobre el tema, y artistas produciendo libros de artista, son casi siempre iniciativas aisladas. También, fuera de la universidad, se nota un interés por el asunto por parte de editoras, museos y talleres. A pesar de esto, no ha habido hasta hoy ninguna iniciativa en el sentido de crear un diálogo entre estas instancias, que posibilite intercambios y parcerias. Así, con la Semana do Libro de Artista, se pretende darle mayor visibilidad al asunto, para fomentar y sistematizar la discusión, expandiendo así a producción, tanto de libros de artista como sobre libros de artista.

P. ¿Quiénes son Amir Brito Cadôr y María do Carmo Freitas?

Resp: Amir: Soy artista, con trabajos en poesía visual, estampado, caligrafía, tipografía y libros de artista. Hice mía disertación para la maestría en la Unicamp en torno a un grupo de nueve libros que produje. Organicé una muestra en el Museo de la Imagen e de Sonido de Santos, en 1999. Vengo impartiendo cursos sobre libros de artista desde 2004. Actualmente, curso el doctorado en Artes en la Escuela de Bellas Artes de la UFMG.

Resp. Maria do Carmo: Soy grabadora, investigadora en el CNP y profesora asociada en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Minas Gerais, donde coordiné el Programa de Posgrado en Artes de 2005 a 2009, cuando fue implantado ahí el Doctorado en Artes. Tengo la Maestría en Bellas Artes (MFA) por el Pratt Institute (Nueva York) y el Doctorado en Letras/Estudios Literarios por la Facultad de Letras de la UFMG, donde defendí la tesis "Caligrafías y Escrituras: diálogo e intertexto en el proceso escritural en las artes del siglo XX". Mis investigaciones actuales incluyen el grabado, principalmente los procesos fotográficos en grabado en metal y litografía, la historia del grabado en Minas Gerais, el libro de artista, utilizando procesos de impresión, y el estudio de las relaciones entre palabra e imagen. En años recientes he impartido disciplinas que envuelven el libro, la impresión, el texto y la imagen, pues mi producción artística tambiém transita por esos temas. El primer semestre de 2009 actué como artista/profesora convidada en el Programa Internacional de Artistas Visitantes de la Henry Radford Hope School of Fine Arts y el Collins Living-Learning Center de la Universidad de Indiana, Bloomington, EUA. Durante el programa impartí dos disciplinas: "El libro: impresión, texto, imagen", cuando desarrollamos libros de artista en lito off-set, explorando las relaciones entre palabra-imagen, así como la disciplina teórica "Diálogo Palabra-Imagen en el arte del siglo XX”. Durante la residencia impartí una conferencia en torno a mi producción artística y presenté una exposición de estampas digitales "Stories of a House" (Cuentos de una casa), producidas durante mi estancia en Bloomington. Actualmente continúo desarrollando el proyecto "Stories of a house", con base en grabado en metal y procesos digitales, con miras a realizar libros de artista explorando esta temática.

P. ¿Cuáles son los objetivos de este evento?

Resp. Amir: Reflexionar sobre la producción actual de libros de artista; reunir artistas, profesores e investigadores para ponderar en torno a las perspectivas de libros de artista y así incentivar la producción de libros de artista. A través do aprofundamento de questões conceituais envolvidas no tema tratado busca-se fomentar o estudio y una investigación sobre arte, visando instrumentalizar estudiantes, artistas, profesores e investigadores con un rico material de trabajo.

Resp. María do Carmo: Con a Semana del Libro de Artista pretendemos crear un foro de discusión, en el que el libro de artista en sus diversas formas será debatido por un grupo de artistas y pesquisadores reconocidos, de Brasil, Estados Unidos y México, que transitan en este terreno. Se espera que el evento pueda fomentar otras iniciativas, que ayude a agrupar personas interesadas en el libro de artista, para darle visibilidad a producción ya existente y estimular nuevas producciones y discusiones. Se planea producir una publicación con los trabajos presentados, que será importante como fuente de registro y divulgación del evento. Paralelo a la Semana del Libro de Artista está una exposición de libros de artista en el Museo de Arte da Pampulha, bastante completa, así como mini-cursos y conferencias. Confío en que Belo Horizonte podrá convertirse, a través de estas y otras iniciativas, en un polo aglutinador de la producción y discusión del libro de artista no Brasil.

TRAD.: Felipe Ehrenberg (Xico - São Paulo sep 09)