SONATA DE OTOÑO. José Manuel Peña

Palabra e imagen

Así triunfó el estío. Así el otoño

para cubrir la desnudez del sueño.

La historia del siglo pasado, habla de fecundas relaciones entre poetas y artistas plásticos.

Relaciones que dieron una forma precisa de construir un lenguaje donde las palabras eran fundidas en imágenes, y al revés. Retomar esta asociación, entre Antonio Carvajal y José Manuel Peña, habla de la verdadera investigación, donde el poeta observa el lenguaje plástico y ordena su sensibilidad a ello, y en un proceso contrario, el grabador, al tener los poemas en sus manos, teje una red de posibilidades, absolutamente hermanadas a la dimensión de la poesía.

He visto cómo se valoraron esos poemas. Sentí ese tesoro en manos del grabador. Cada frase, cada poema, una palabra suelta, que el grabador veía en sus estampas, en medio de colores, en gamas que confieren un significado a cada acepción.

Así vivió el artista gráfico la llegada a su puerto de estos poemas inéditos.

Una historia vivida, que tiene música, que sobrevuela, que se corporiza en ocres, violeta, rojo sangre, negro.

Y de allí, que se construyeran, una a una las estampas de la carpeta “Sonata de otoño”.

Sonata del papel como arte en sí mismo.

Dos polos establecen la ruta del papel en Granada. El metropolitano se halla en Ogíjares, y el capitalino cerca de la plaza Mariana Pineda. En uno el laboratorio de papel, donde las fibras se convierten en color, textura, soporte, y en el otro, las calcografías, xilografías, collagraphs, tipografías, convierten el primer paso, en magia.

La inclusión de la serigrafía, en un proceso posterior, viene de la mano y guía, del maestro Antonio Damián, en Córdoba. Entrar al mundo de bateas, pigmentos, cedazos, formas, vertidos, es ingresar al universo del papel como obra en sí misma, en un acto arriesgado de suprimir casi todas las intervenciones posteriores. Hasta allí, el artista pretende llegar. El papel elevado a la categoría de arte en sí. Linter de algodón, abacá, lino, formio, son algunas de los materiales que utiliza para estructurar el papel.

Cada estación tiene un color determinado. Tal como anuncia el poeta.

Noviembre humilde de la tarde huidiza,

bajo plegarias y sospechas íntimas

Fui testigo de la re-elaboración de aquellas palabras-conceptos.

Este verano nos encontró leyendo cada construcción poética. La sustancia de este poemario inédito, se convirtió en acordes, en composición rítmica sobre el plano. Dibujó en el aire, usando sus manos como líneas, vencejos en la tarde. Caprichosas formas delatan el espíritu experimentador.

Horizontales unas, exageradamente verticales otras, y la preeminencia del cuadrado en distintas medidas, ordenan un ir y venir entre el poema y la obra gráfica. Lleva años este proceso, con inicios que se han ido transformando porque la palabra exigió cambios, modificaciones del lenguaje y del color. Éste se pulió de manera tal, que suenan como arpegios las gamas cromáticas de esta “Sonata”. Las asociaciones felices del siglo anterior, reviven en el mismo corazón de Granada.

Los múltiples universos del grabado Un triángulo vertebra esta exposición. Estampas, carpetas de arte, y libros de artista. Una decodificación articulada por la palabra–imagen, sobre papel hecho a mano. El libro ocupa en la producción de los últimos años, un eje principal en su obra. Trabajo de investigación, representado en exposiciones internacionales, y que ahora, en esta muestra, tiene una importancia especial. Sabe el artista que el libro, es el vehículo que permite fusionar técnicas, mensajes, textos, imágenes, contenidos, música. Sobre este eje, articula un fino trabajo de conexiones. Estampas, carpetas de arte y libros de artista, triangulación equilátera del universo gráfico, que eleva al grabado, a la estatura de “obra mayor”. Así fue concebida esta muestra. En este próximo otoño, este trabajo demorado, macerado, se presenta en la Galería Jesús Puerto. Un acontecimiento para celebrar.

Miguel Carini

Verano de 2009