ellibroysuslecturas.azul

Miguel Angel Carini

librodeartista — 2009-01-28T07:52:19Z

Pedro Hurtado

librodeartista — 2009-01-28T07:51:44Z

Azul

Fósil de libro encontrado.

Hojas de terracota y guarismos de cobre.

Está montado sobre un atril de hierro.

Tiene una altura de aproximadamente 50 cm.

Antonio Damián

librodeartista — 2009-01-24T20:45:01Z

Paco Mora y Efi Cubero

librodeartista — 2009-01-24T20:38:59Z

Emilio Sdun

librodeartista — 2009-01-05T14:03:59Z

Carmen Carmona

librodeartista — 2009-01-05T14:03:58Z

Azul

titulo: The Movapeople´s book

formato: 29 x 23 cm

número de páginas: 42

técnica: dibujos y collage sobre impresos

año de ejecución: 2004

sinopsis de la obra y relación con la temática azul

El trabajo desarrollado en los libros de la compañía Movalatex, libros de empresa, son libros de artista que se refieren al concepto de Movalatex como una relación moral entre personas, todas las personas que están creando y formando parte del mundo de Movalatex, individuos y casos basados en la realidad que crea otra ficticia.

Entonces estos libros son parte de una explicación de este sistema de realidad ficticia establecido a través de nexos artísticos. Este libro, como los otros nos habla de propaganda, de estados de proteccionismo, describe situaciones humanas haciendo una metáfora con estos libros de oficina.

Este es uno de los libros perteneciente a la serie de Movalatex de "Teoría y estudio de mercado"

La relación con el azul, es formal, se usan dos tinas como la dualidad de los dos géneros, el masculino es azul, el femenino es rosa, aludiendo al carácter impersonal y andrógino de Movalatex.

Currículum

Nacimiento:

11/02/1979

2002 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla

MÉRITOS

(2008)

Artista en residencia para el Simposio “Mediterranean in Art Waves of Emotions” XVI Comite de los Juegos del Mediterráneo de Pescara, Italia.

“Regreso al futuro: 10º Festival Zemos98” para el taller de Federico Guzmán “Arte y Capital: preferiría no hacerlo”

(2007)

"Coferencias: trabajo de la artista y Movalatex"

Regreso al futuro Zemos98 para el taller de Federico Guzmán “Arte y Capital: preferiría no hacerlo”

Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin, Alemania.

NYU the Steinhardt School of Education and SVA School of Visuals Arts Nueva York. EE.UU.

Artista en residencia para el proyecto "The Intricate Journey" Berlin, Alemania.

(2006)

Beca para el Simposio "International Urban Youth Creation", de la EU en el marco de Eutopia06. Córdoba.

Iniciarte 06, Empresa Pública de gestión de Programas Culturales, Sevilla.

(2005)

Residencia artística para el proyecto “SERVANTES ART DULCINIUM” comisariado por Vahida Hasanagic Nimanbegu. Ulcinj, Montenegro.

Beca Leonardo en Viena, asistente en el comisariado de la exposiciónn en “La Generali Foundation Vienna” de Gustav Metzger "Geschichte, Geschichte"

(2004)

Beca en la fundacion Fernando Villalón

(2003)

Beca del Centro Andaluz de la Fotografía para el seminario de Ouka Lele.

Seleccionada por el IAJ en el certaen de Artes Plásticas. Sevilla

Primer Premio de Artes visuales en el X Certamen de creación Joven. Sevilla

(2002)

Beca Erasmus en De Monfort University de Leicester (Reino Unido)

EXPOSICIONES

(2008)

. “Semana de Solidaridad con el Sáhara” Artifariti y Centro Social “Fábrica de Sombreos”. Sevilla

. "La Segunda Modernización de Andalucía / 2nd Mod Style” Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla.

.”Mediterranean Waves of emotion” Museo Victoria Colona. Pescara, Italia.

. "The 2nd Modstyle" SIMAC (Asociación de Signos de Mediodía). Sevilla.

. "Marseille Artistes Associés" MAC (Museo de Arte Contemporáneo) Marsella, Francia.

(2007)

."Free Show : A serie of interactions". AT THE CORNER WINDOWS OF 304 W 10th STREET ON WEEHAWKEN IN THE WEST VILLAGE. Nueva York, EE.UU.

."Instructions to Believe: PASS-POJECT:“, Simposio de Artes Visuales. Baja-Austria.

."M.A.P.A.: Mañana acá, pasado allá" La Tangente Art-gallery. Marsella, France.

. "Fotosoesin&Movalatex&Magma“, Q202, iniciativa de arte independiente en los distritos nº2 y nº20 en Viena, Austria.

. "Instructions to be Happy: PASS-POJECT“ REMAPrint, Festival Soho in Ottakring. Vienna, Austria.

. "The Intricate Journey“, Deutsche Lotterie Stiftung. Berlin, Alemania.

(2006)

. "Pass Group Project“, Galería Gedok Centro de las Artes Altona (Hamburgo, Alemania) & Centro Mediterráneo Artístico (Almería, Spain)

. "Movalatex-Cynthia Schwertsik“, Kiosko “Kaffe-Messner”, Soho in Ottakring. Vienna, Austria.

. “PLATTE 2000: Exposición 07” Project Space, patrcinado por la Facultad de Bellas Artes. Viena, Austria.

.”60 Seconds” revista visual comisariado por Elena Cooke, esponsorizado por The British Council. Viena, Austria.

. “Movalatex beim Cabaret Renz” Q202, Q202, iniciativa de arte independiente en los distritos nº2 y nº20 en Viena, Austria.

. “Chanson einer Lekerleiche tragende Moalatex-Dame im Schatten” Carmen Carmona / Antonio Blázquez. Eurostars Hotel Congresos. Sevilla.

. ”Copilandia- Karaoke Movalatex” Sevilla Centro de las Artes (CAS) para el festival “Sevilla entre Cultures” Sevilla.

(2005)

. “El salon del carbón” CNT - La Carbonería, Sevilla.

. “SERVANTES ART DULCINIUM” Art Dulcium ONG. Proyecto expositivo llevado a cabo en Ulcinj Real Gallery (Montenegro), Belgrad YUBIN (Interenational Cultural Centre Serbia) and Tirana Gallery of Fine Arts (Albania), Ljubljana Gallery Frinzgar (Slovenia). 2005/2006

· “Bienal Internacional del Mediterraneum” Castel Sant`Èlmo, Napoles, Italia.

· “Das Beste Billig” OSEI Centro Comercial, Soho in Ottakring, Viena, Austria.

· “TODO MODO” Sala de Estar. Sevilla.

· “Raíces Punteras” Festival de Arte sin fronteras. Sala de exposiciones La Misericordia, Lebrija, Sevilla.

· Muestra nacional de arte joven “Spanish Pasión” Sala de exposiciones de la Petxina, Valencia.

· “Die Movalatex Verkaufs – Party” con karaoke – performance. Permanent Breakfast: Sala de discusiones y proyectos, Viena, Austria.

(2004)

· “Maravillas Movalatex” solo exhibition. Maravillas Art Gallery. Sevilla.

. "X Edition of Creation and Youth Art" Sevilla Municipal Council.

· “Street Promotional Campaign”, Graffiti. Sevilla Municipal Council.

· “NÓMADAS: Artists in Movement”. www.nomadasnomadas.com Málaga. Spain.

· “Festival of Shortfilms in Caracas”. Fundación La LLama. Caracas, Venezuela.

· MOVALATEX TRADE MARK REGISTRATATION. MOVALATEX® Por LEMA Patentes & Marcas®

publication by O.E.P.M. (Spanish Office of Patents and Marks) and B.O.P.I. (Boletín Oficial de la Propiedad Industrial Oficcial Brouchure of the Industrial Property) 16th October.

(2003)

· “V Premio Pepe Espaliú”, IAJ, Córdoba.

. “IAJ: Certamen Andaluz de Artes Plásticas”, IAJ, Málaga.

. “BASURARTE 2003 y 2004” CNT – AIT. Proyecto expositivo. Confederación Nacional de Trabajadores, Sevilla.

· “ACTION WALL POWERED BY MOVALATEX & ABAJO & NEVERMORE”. mural, Córdoba.

· “THE RANDOM GROUP BY FEDERICO GUZMÁN” Arquitecture Bienal Internacional de Arquitectura en Rotterdam. Holanda

(2002)

· “On Project”, Sevilla University.

· “Having an Appoitment at Movalatex`s Central Officce”, Performance. De Monfort University of Leicester, Reino Unido.

· “Movalatex ́s Central Office”, De Monfort University of Leicester, Reino Unido.

· “III Premio Pepe Espaliú”, IAJ, Córdoba.

· “En Proyecto”, Universidad de Sevilla.

· “En torno al Pop”, Universidad de Sevilla.

· “Instalación 48862910”, exposición en el Centro Cívico Las Columnas Triana, Sevilla.

· “Museo de la Calle”. Sala Pisano. Museo de la Universidad Nacional de Bogotá, Colombia.

· ESPACIO Y ARTE galería, Sevilla.

COLLECCIONES

Emily Harvey Foundation NY, Casoria International Museum Italia, CNT, Ciudad de Sevilla, NGO Dulcinium Art Montenegro, Ciudad de Pescara, Italia.

BIBLIOGRAFÍA

"Certamen Andaluz de Artes Plásticas" IAJ Instituto Andaluz de la Juventud. 2003 Málaga.

"5 Nomadas: Artistas del Movimiento" Área de Juventud, Deporte y Formación. Diputación de Málaga, 2004.

"Spanish Passion" Ayuntamiento de Valencia, INJUVE Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, BJCM 2005.

"XII Biennale dei Giovani Artisti dell´europa e del mediterraneo" 2005 Naples y Torino, Italia.

"gamS" Gleichbehandlungs und Antidiskriminierungs Materialen Sammlung 2005 Viena, Austria.

"Geschichte, Geschichte: Gustav Metzger" Fundación Generali 2005 Viena, Austria.

DVD + Book "The Intricate Journey" Project by NGBK 2007 Berlin, Alemania.

"Bildpunkt" Zeitschrift der IG Bildende Kunst Wien Sommer 2007 Viena, Austria.

"Artistes Associès Marseille" 2008 Marseille, France

"LALATA 12" revista objeto: "MOVALATEX tolle henna TATTOOs" 2008, Albacete.

Enlaces

http://www.movalatex.com/Site/Company_Books/Pages/Movapeoples_book.html

www.movalatex.com

www.pass-page.com

Silvia Lissa

librodeartista — 2009-01-05T14:03:56Z

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Azul

Mi obra se llama HILO CONDUCTOR, básicamente trabajé el tema de algunos animales de mi zona y que me inspira cada uno de ellos relacionados con la primavera (estación que me apasiona ) y que en estos momentos nos está llegando a esta zona del planeta. En el reverso está el hilo conductor con las formas y símbolos que también me inspiran dichos animales..

Currículum

Silvia Lissa

04 - 02 - 66

Chajarí, Entre Ríos, Argentina

Egresada del Profesorado de Artes Plásticas “Cesáreo Bernardo de Quiróz” Concordia – Entre Ríos. Con perfeccionamiento en Grabado.-

Talleres de perfeccionamiento en grabado con Beatriz Moreiro, Hilda Paz y talleres de Odisea del grabado 2003-2005 y 2007

Fundó en Chajarí, junto a "Tacho" zucco, CASACULTA, Salón Cultural Independiente, por el que han pasado muestras de artistas del cono sur.
Coordinación de los talleres de arte de las Feria del Libro de Chajarí

Jurado de la Bienal Provincial del Arte Infantil y Juvenil 2004.

Becada en los Encuentros de Análisis y Gestión Cultural para iniciativas de artistas – base Posadas (Proyecto TRAMA – 2004)

Desde julio de 2007 es editora de la revista de poesía visual “ La Hoja M” y Fanzine “Nueve”2008

Centro Cultural “Constantino Cavallaro – Chajarí- Entre Ríos- Argentina.

Centro Gráfico Bonaerense. Buenos Aires

Seleccionada en el 6º Salón Nacional de Dibujo y Grabado “Guamal Poma”. Concepción del Uruguay – Entre Ríos – Argentina.

Coordinadora y curadora de la convocatoria y exposición de Poesía Visual internacional para la 6ª Feria del Libro. Chajarí – Entre Ríos. Argentina

2007

Museo de Bellas Artes de la Biblioteca Popular “El Porvenir” – Concepción del Uruguay – Entre Ríos, Argentina.

Casa de la Cultura de Maracena (Granada, ANDALUCÍA ORIENTAL, España).

Galería de Arte Mil End, Montreal, Canadá

Puerto Viejo, Montreal, Canadá

Casco Antiguo Montreal, Canadá

Centro Cultural Posadas, Misiones, Argentina

Centro Cultural, Adolf Mors, Corrientes, Argentina

Arte de Entre Ríos. Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez ", Paraná, Argentina

Centro Cultural "Constantino Cavallaro", Chajarí, Entre Ríos, Argentina (individual)

2006

Centro Cultural "Constantino Cavallaro", Chajarí, Entre Ríos, Argentina (individual)

Museo Municipal de Artes Plásticas "Eduardo Sívori", Buenos Aires, Argentina

Teatro Mitre, San Salvador de Jujuy, Argentina

Museo del Grabado, Buenos Aires, Argentina

Galería Grafish Centrum Rótterdam, Holanda

Museo de Artes Visuales "Víctor Roverano", Quilmes, Buenos Aires, Argentina

CEPIA -Centro de Producción e Investigación de Artes- Ciudad Universitaria, Córdoba, Argentina

Fiesta Nacional de la Colonización, San José,Entre Ríos,Argentina Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez ", Paraná, Argentina

Segundo Premio (Grabado) XL Salón Anual de Artistas Plásticas, Entre Ríos, Argentina

Tercer Premio (Grabado) Concurso Internacional Compositor "Antonio Gualda", Granada, España

2005

Seleccionada en la VII Bienal Internacional Acqui Terme - Italia

Sala Baccarat del Gran Hotel NuoveTerme, Acqui Terme, Italia

Galería Wilfredo Lam, La Habana, Cuba

Bolsa de Comercio, Rosario, Santa Fé, Argentina

Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez ", Paraná, Argentina

Espacio Radio Libertad, Resistencia, Chaco, Argentina (individual)

2004

Participante en la IV Biena Internacional Ex Libris – Zacatecas – México.l

Instituto de Cultura de Guadalupe, Zacatecas, México

Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez ", Paraná, Argentina

Centro Cultural "Constantino Cavallaro", Chajarí,Entre Ríos,Argentina (individual)

Salón Cultural Independiente, Casaculta, Chajarí, Entre Ríos, Argentina (individual)

2003

Sala Cultural Cervantes, Curuzú Cuatiá, Corrientes, Argentina (individual)

Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez ", Paraná, Argentina

Primer Premio (Grabado) XL Salón Anual de Artistas Plásticas, Entre Ríos, Argentina

Segundo Premio (Grabado) Concurso Ex Libris "Don Luis Piedrabuena", Quilmes, Buenos Aires, Argentina

Salón Cultural Independiente, Casaculta, Chajarí, Entre Ríos, Argentina (individual)

2002

Hälsinglands Museum, Hudlksvall, Suecia

Sala La Carbonera Teatro Principal, Olot, España

Museo Comarcal de la Garrotxa, España

Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez". Paraná.Argentina

Salón Cultural Independiente, Casaculta, Chajarí, Entre Ríos, Argentina (individual)

2001

Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez". Paraná.Argentina

Centro Cultural , Chajarí,Entre Ríos,Argentina (individual Museo "Guaman Poma", Concepción del Uruguay, Entre Ríos, Argentina Banco BERSA, Chajarí, Entre Ríos, Argentina

XXXVIII Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos. Argentina

Hervé Bacquet

librodeartista — 2009-01-04T22:05:21Z

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Azul

« cadernos azules »

Los cuadernos azules forman parte de una instalación que pone en escena el material pedagógico de un personaje ficticio, el Sr. Hébert, profesor en el norte de Francia en los años sesenta.

En el marco de su enseñanza, llevaba a cabo investigaciones científicas un poco empíricas sobre la creación del universo y, para presentar a sus alumnos el nacimiento de la materia, había inventado curiosas máquinas de madera en las cuales fijaba sus innumerables cuadernos azules. Esta parábola es como un fragmento de bóveda celeste y en cada cuaderno, intentaba reconstituirla como si él mismo asistíera al nacimiento del cosmos…

El Sr. Hébert trabajó mucho tiempo sobre la consistencia inestable de la atmósfera de los planetas, pero sus investigaciones no eran más que vagas suposiciones y le servían de pretexto para practicar dibujando al carboncillo o a la tinta, por placer.

Él mismo ponía un punto de honor en fabricar el papel azul de sus cuadernos gracias al “waide”, una planta tintórera local cuya trituración por los molinos de la Suma permitía producir un tinte azul muy luminoso que, a su modo de ver, hacía eco a la inmensidad cósmica. Gustaba decir a sus alumnos que esta planta hacía el renombre de Amiens en la Edad Media y que debían ser los herederos…

Esta instalación se pregunta por el concepto de límite máximo, el paso de un estatuto a otro, más concretamente el cambio de una postura científica en postura artística, de una manera dialéctica y cíclica. Desplazamiento de la transmisión a la apropiación, se trata de cuestionar el principio de creación al ciego que tendría un vínculo con las parodias de Gasiorowsky [1]

1 Académie Worosis Kiga, les classes, 1975.

« Cahiers bleus »

Les cahiers bleus font partie d'une installation qui met en scène le matériel pédagogique d'un personnage fictif, M. Hébert, instituteur dans le nord de la France dans les années soixante.

Dans le cadre de son enseignement, il menait des recherches scientifiques un peu empiriques sur la création de l'univers et, pour présenter à ses élèves la naissance de la matière, il avait inventé de curieuses machines en bois sur lesquelles il fixait ses innombrables cahiers bleus. Cette parabole était comme un fragment de voûte céleste et dans chaque cahier, il tentait de la reconstituer comme s'il assistait lui-même à la naissance du cosmos…

M. Hébert a longtemps travaillé sur la consistance instable de l'atmosphère des planètes, mais ses recherches n'étaient que vagues suppositions et lui servaient de prétexte à pratiquer dessins au fusain ou à l'encre, pour son plaisir.

Il mettait un point d'honneur à fabriquer lui-même le papier bleu de ses cahiers grâce à la « waide », une plante tinctoriale locale dont le broyage par les moulins de la Somme permettait de produire une teinture bleue très lumineuse qui, selon lui, faisait écho à l'immensité cosmique. Il aimait raconter à ses élèves que cette plante faisait la renommée d'Amiens au Moyen Âge et qu'ils devaient en être les héritiers…

Cette installation interroge la notion de seuil, le passage d'un statut à un autre, plus précisément la mutation d'une posture scientifique en posture artistique, d'une manière dialectique et cyclique. Déplacement de la transmission à l'appropriation, il s'agit de questionner le principe de création à l'aveugle qui aurait un lien avec les parodies de Gasiorowsky [1]

1 Académie Worosis Kiga, les classes, 1975.

Currículum

Artista plástico y profesor investidagor del U.F.R 04 de la Universidad de París 1, Sorbona (Maestro de Conferencias en Ciencias del Arte) miembro del C.E.R.A.P., C.R.I.C. Estudios teóricos en los campos del dibujo y de la psicofisiología de la percepción visual. (21 artículos) Publicaciones en "Investigación en estética", "Plastik", "el Harmattan", etc.

70 exposiciones en Francia y en el extranjero incluidas:

1997: Residencia de artista y exposición en el IUFM de la Martinica (con el apoyo del DRAC Martinica). "cartas en Guyana" Mercado San Pedro, París.

1998 "Traer al mundo" Centro de Arte Pasarela, de Brest.

2002 " Noche en blanco" París, instalación-performance en la Biblioteca Buffon.

2003 "Infiernos" Galería Especias y Arte, Lyon.

2003 "¿Qué es el Arte doméstico? (2) ", galería J.L. y T. Richard, calle Saint-Louis-en-l' Île, (organizado por el CERAP)."

2005 "el arte, un caso de escuela", Museo de la educación, Saint Ouen l'aumône.

2006 "vive y trabaja en la villa Savoye", Villa Savoye, Poissy. Realiza actualmente dibujos instalados y gabinetes de curiosidades científicas.

Mon travail de recherche consiste à articuler trois types d'activités :

1: démarche artistique personnelle dans le domaine de l'installation et du dessin-

2: analyse de mes productions plastiques dans le champ théorique au sens large-

3: recherches théoriques dans le domaine de la psychophysiologie visuelle et particulièrement la vision des couleurs, l'analyse d'image.

http://imagesanalyses.univ-paris1.fr/auteur-herve-bacquet-1.html

Ximena Pérez Grobet

librodeartista — 2009-01-04T22:05:19Z

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Azul

El azul en este libro parte de un contenido tipográfico. La idea de una frase capicua, o palíndromo, “luzazul”, que se lee igualmente de ida y de vuelta, se relaciona directamente con el sentido del libro en acordeón, donde la lectura favorece el mismo ir y venir.

El ritmo de la lectura y del objeto es el ritmo del agua, va y viene; el tratamiento de tejer las páginas, les da una textura que genera diferentes reflejos donde aparece a la luz, la “luzazul”.

Currículum

XIMENA PEREZ GROBET

México D.F. 1965

Reside en Barcelona

ESTUDIOS

Licenciatura en Diseño Industrial, México, con estudios de diseño en Parsons School of Design, School of Visual Arts y Center for Book Arts, Nueva York. Ha obtenido la Beca JICA, Japón y la Beca Jóvenes Creadores. CONACULTA. México.

LIBROS DE ARTISTA

Desde 1994 realiza sus proyectos personales como son sus libros objeto e instalaciones sobretodo de orden tipográfico. Ha diseñado un sin numero de libros de artista para su propio sello editorial “Nowhere Man Press”, así como encargos para Carnets de Peintre de Carmen Balcells en Barcelona.

Ha diseñado intervenciones tipográficas en showrooms de la ciudad de México, e instalaciones contemporáneas en Barcelona.

Ha expuesto su obra en México, Inglaterra y Barcelona donde reside actualmente.

LABOR PROFESIONAL. Diseño y la producción de libros de arte (Fotografía, Artistas visuales, Arquitectura, Pintura, etc.) para diferentes editoriales en todo el mundo como Ediciones del Equilibrista, Editorial Diamantina, Arquine + RM, Grupo Desea, en México; así como Marsilio Press, Nueva York; Turner Libros, Madrid y Gustavo Gili, Barcelona

Enlaces

http://www.barcelonafanatics.com/ximena/

Tamara Valdovino

librodeartista — 2009-01-04T22:05:18Z

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Azul

LIBRO ARTISTA

Titulo del Proyecto

“EL LUGAR SAGRADO”

El contenido de la obra se encuentra en la naturaleza, los caminos de tierra sembradas de infinitas especies de hierbas; las raíces de los árboles abriéndose camino hacia todas partes; los hongos brotando de la humedad del suelo y de las semillas que han caído un tiempo atrás dando VIDA a pequeños follajes, dando este mismo la estructura del paisaje. El ambiente permite invocar nuevas percepciones de un lugar tan callado y receptible como es el bosque y hacer de el OTRA REALIDAD.

La naturaleza, con su reino vegetal y mineral, ciclos estaciónales, el cielo y sus estrellas, el sol, la montaña, el rió, la piedra, el árbol en su conjunto como es el bosque…TODO ello es como un gigantesco LIBRO abierto del cual aprender constantemente, día tras día, repleto de símbolos y significados que están ahí esperando a descubrirlos, a investigarlos, para así de nuevo redescubrirlos como un nuevo texto “más sagrado sin duda que ningún otro”.

Gracias a los telones formados por follajes de árboles entrelazados, se obtiene una cierta densidad, una cierta profundidad para crear una impresión de misterio.

La naturaleza estimula al individuo ir en búsqueda tan personal e intima del silencio y la introspección donde las interpretaciones varían y donde las percepciones de lo que se cree que es la realidad absoluta van cambiando.

Este sentimiento deja la libertad para poder interiorizar lo que se ve y así encontrar un inmenso campo de variedades para la expresión y apreciar las sutilezas que vamos encontrando en el camino.

La propuesta de este trabajo es mirar el paisaje con el ojo interior e ir en silencio con el recuerdo de muchos lugares del bosque, partiendo de la base de su entorno geológico y sus funciones para su sobre vivencia y crecimiento natural, para interpretarlos desde un punto de vista más etérea y hacer de el un lugar sagrado.

Cada espacio se abre en un juego entre lo material y lo inmaterial, donde las sutilezas abren nuevas interpretaciones.

El Lugar sagrado es aquel donde se puede percibir y vivir la esencia del lugar, hacer en la representación de este paisaje boscoso un “refugio interior” y experimentar todo que de ella aflora para conectarnos con los poderes elementales que residen en ese sitio.

DESARROLLO DEL PROCESO “La estructura de la obra”

El trabajo desarrollado en este proyecto tiene que ver con conceptos empleados en la historia del arte, la construcción y estructuración de la obra visual. En este contexto el lenguaje empleado en las obras se relaciona con el paisaje histórico y preferentemente con los artistas del siglo XIX.

La fundamentación realizada para desarrollar el proyecto tiene que ver con el movimiento romántico y por sobre todo el lenguaje empleado de los paisajistas alemanes, como son Caspar Friedrich y Philipp Otto Runge. Los artistas románticos se acercaron a la naturaleza buscando su grandeza. Los bosques, el paisaje salvaje sin alterar, es percibido ya como objeto de interés estético, y una vuelta real a la naturaleza, es un sueño inalcanzable. El ideal romántico que aun perdura y que cree encontrar en el bosque un paisaje intacto. El paisaje es un trozo que permite al observador integrarse en la naturaleza, expresan las ansias de Libertad y Conocimiento del hombre, también de belleza.

Los objetivos en su estructuración son esencialmente composiciones de paisajes horizontales cuyo tiempo de lectura visual es más lento y pausado, esto permite que la interacción entre el autor y espectador se desarrollen en forma más óptima.

El formato empleado (pequeño) se relaciona con la intimidad y la reflexión personal entre el autor y el espectador. Debido a estos formatos el espectador necesita estar cerca de la obra para intimar con ella (entrar en el paisaje). El ritmo interno de la obra hace sentir la relación que existe entre el hombre y su entorno natural.

El color azul ha sido esencial en el desarrollo de este proyecto. Permite crear y mantener la atmósfera etérea que se relaciona con el misterio del bosque mismo y la búsqueda de lugares vírgenes, lugares formados por un anhelo de encontrarse con el propio LUGAR SAGRADO .El azul, la noche se conjugan para establecer la magia ,momentos de profunda introspección y regocijo.

Aparte de recrear , la intención va en sacar lo intangible a través de este color frío manteniendo la sutileza del paisaje. Mi fascinación con este color tiene que ver con su lugar entre la materia y la nada, la inmaterialidad.

La luz y la sombra presente en cada uno de los trabajos realizados, define la forma del árbol y su presencia en el bosque. Dirige la mirada y crea espacios entre las penumbras de la vegetación. Esta se impone llenando el espacio de una atmósfera y así invitando a participar de estas sutilezas con sus texturas de luz y sombra, dando con el color frío un espacio etéreo, prima la luminosidad, rescatando la luz de un bosque oscuro.

Cada imagen cuenta una pequeña historia, es un recorrido interno como externo, en donde los pensamientos toman forma….

Detalles: El libro esta hecho de cartón piedra 2,0 y está forrado con cartulina azul prusia. Ancho 54,5cm Alto 38,5cm.La tapa se ha recortado en el medio para pegar la plancha de aluminio.

La razon de la plancha de aluminio es que los grabados fueron hechas con este material y era para mi primordial.

El comido de la plancha se ha efectuado de la misma manera que los grabados uniendo ese concepto,la materia prima.Y asi tambien se ha entintado con el mismo modo y se dejó secar.

El interior de la tapas se ha forrado con cartulina azul claro.

Hojas: 11 papeles rosaespina fabriano(grabados)180gr. 10 papeles diamantecon escrito a mano.

La introducción está escrito en computador,el resto escrito a mano para dejar mi sello,mis movimientos y mis sentidos en el papel diamante,elegido por su transparencia en concordancia con el tema.

Lo mas importante es que no deseaba recargar el libro artista con muchos elementos ya que el tema es la sutileza ,la transparencia,lo etéreo,en búsqueda de mi lugar sagrado que es espiritual.

Currículum

Tamara Valdovino

Nacida en Concepción, Chile en 1973.

Vivió toda su niñez y adolescencia en Alemania, Berlín.

A los 20 años decidió viajar a Chile por primera vez para conocer su país natal, decidiéndose junto con su padre quedarse y así emprender una nueva etapa. Una etapa que no ha sido fácil por la difícil adaptación de una nueva mentalidad.

En 1993 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, donde optó por la técnica del Grabado, siendo ésta una excelente fuente de expresión.

En 1994, debido a asuntos personales tuvo que interrumpir sus estudios y viajar a Alemania donde residía su madre.

En los años venideros se dedico a viajar, dejando de lado el arte por 6 largos años.

El año 2001 decidió retomar sus estudios de Artes, reencontrándose con antiguos compañeros y especialmente con su Prof. Marco Antonio Sepúlveda siendo este un gran apoyo en el desarrollo de su trabajo en los años que siguen.

El interés por la naturaleza y la figura humana tomaron fuerza a medida que avanzaba en sus estudios.

El año 2004 egresa de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar.

A partir del año 2005 desarrolló una investigación para su memoria de Titulo, trabajando en una serie dibujos y grabados, que fueron expuestos en el Museo del Mar, Castillo Wulff en 2005, obteniendo el 2006 su Maestría en Artes (especialidad Grabado).

Hoy está dedicada principalmente al Grabado, desarrollando una serie de paisajes y árboles, investigando las texturas y el color en su proceso. En sus trabajos, se manifiesta el misterio que tanto desea encontrar en la naturaleza, plasmando un mundo de silencio y reflexión.

“En este juego de lo objetivo-subjetivo, me dejo llevar hacia lugares asombrosos, siendo la técnica del Grabado mi fiel acompañante, que me permite lanzarme a esos espacios de misterio, en medio de mis queridos Bosques, absorbiendo la esencia misma y llenarme de esa soledad y tranquilidad que me lleva a la Introspección, percibiendo por unos instantes esa Paz que te puede provocar una mirada hacia un lugar que has recreado observando lo más precioso de ti mismo. Tu inspiración, tu creatividad y tu oficio. El arte me permite indagar en lo que en la vida real me interesa bastante que es descubrir otra realidad. No pretendo ser un gran artista sino con el tiempo una mejor persona y si esto lo encuentro a través del camino que es el arte…Bienvenido sea. "Entonces mi vida tiene un sentido…”

Tamara Valdovino

Enlaces

http://www.artmajeur.com/elmundodetamara

http://www.tamaravaldovino.cl/bio.htm

http://tamy-valdovino.artelista.com/

http://www.tamaravaldovino.cl/